説明：チャック・クローズの不安で避けられない遺産

チャック・クローズ自身が印象的な権威あるペルソナを投影しました。 6フィート3で、深い声、機知に富んだ機知に富んだ、ある種の間抜けな顔で、彼は非常に広く好かれ、どこにでもいるので、かつてはソーホー市長と呼ばれていました。

この2010年10月26日、ファイル写真、アーティストChuck Closeは、ニューヨークで開催された2010ホイットニー美術館のガラとスタジオパーティーに出席します。 （AP写真）

ロバータスミス脚本の作品

アーティストとしてのチャック・クローズの人生は、3つの異なるフェーズに分けられました。2つは成功し、1つは失敗しました。 1967年から1988年の終わりまで、彼は有名な画家であり、親密な友人や家族（そして彼自身、おそらく彼のお気に入りの主題）の巨大なグリザイユの肖像画で知られる特異な種類のフォトリアリストであり、水を含ませた絵の具とエアブラシ。彼の仕事は内在的に望ましいものでした。美術館や個人のコレクターは、1970年にニューヨークで最初の個展を開催する前からそれを争い始めました。ポップアートの瞬間的な力がありました。実際、アーティストは人々の靴下を脱ぎ捨てたいと言っていました。しかし、それはまた、ポストミニマリズムのより高慢でより概念的な許可証、おそらく古典的なモダニズムの最後の前衛芸術運動を持っていました。彼は、認知症と一般の人々から等しく賞賛されました。

アーティスト自身が印象的な権威あるペルソナを投影しました。 6フィート3で、深い声、機知に富んだ機知に富んだ、ある種の間抜けな顔で、彼は非常に広く好かれ、どこにでもいるので、かつてはソーホー市長と呼ばれていました。時々、彼はダウンタウンのアート界のチーフアップタウン代表のように見え、ディナーや特典に出席し、美術館（ホイットニー美術館を含む）や財団の役員を務めました。

1988年12月7日の夜にグレイシーマンションで市民の義務を果たしている間、賞を授与しましたが、クローズは非常に気分が悪く、近くのドクターズ病院に歩いて行きました。朝までに、彼は脊髄動脈の崩壊に苦しんで、首から下が麻痺していました。彼は最終的に腕の使用を取り戻し、手と前腕にブラシを付けて絵を描くことができました。

2016年12月20日、ワシントンのナショナルポートレートギャラリーでビルクリントン大統領のチャッククローズの肖像画を見る女性。（ニューヨークタイムズ）

これは、さらに成功した画家としてのCloseのキャリアの第2段階の始まりでした。彼の状態は彼に実際に彼の芸術を活性化させそして改善する新しい働き方を考案することを彼に強いました。 1991年のショーのスリルを覚えています。いつものように、彼が撮影した写真に基づいて、最新の大きな頭を発表しました。エリザベスマレー、エリックフィッシュル、ルーカスサマラス、ロイリキテンスタイン、クローズの数少ないプロフィールの画像の1つです。彼は再び絵を描いただけでなく、60年代後半の白黒の肖像画以来の彼の最善の努力でもありました。正確なレンダリングは今や彼のスキルを超えていました。グリッドは拡大され、明るい色の甘美なストロークで埋められていました。間近で、彼らは小さな抽象絵画として読みます。遠くから、彼らはピクセル化された幻覚的な話題を持っていましたが、それでも彼らの写真のルーツを明らかにしました。

すでに広く愛され、尊敬されていたCloseは、しばらくの間、さらに大事にされ、英雄的になるように見えました。彼は、最先端の車椅子で車を運転しているときに、ギャラリーのオープニング、特に1977年以来彼を代表していたペースに頻繁に出演しました。彼が芸術家としての人生を続けることを可能にした意志の強烈さに感銘を受けないことは困難でした。幸いなことに、Close —彼の仕事によって裕福になった---はそれをスタイリッシュにやってのけることができました。

そして、2017年の終わりに、数人の若い女性が彼をセクハラで非難した後、クローズはアート界の多くの場所で突然ペルソナノングラタになりました。 2つの美術館が彼の作品の展示をキャンセルし、他の美術館はそれを展示から外しました。芸術家の作品は、死後しばらくの間視界から外れることがよくありますが、クローズは彼の芸術の最大の可視性よりも長生きしました。

それは芸術家自身によってもたらされた悲しい終わりであり、彼の作品の反復性にほとんど最初から悩まされていた、ますます奇妙なキャリアのように思われるものになりました。告発が表面化するまでに、クローズはすでにアートの世界から離れていて、イーストハンプトンの自宅とスタジオをロングビーチの島中部の新しい地区に譲り、フロリダに二塁手を設立していました。

ニューヨークタイムズでの彼の死亡記事は、2013年にクローズがアルツハイマー病と診断され、2015年に前頭側頭型認知症に適応したことを明らかにしました。それは彼の神経内科医が病気が彼の不適切な行動に貢献したかもしれないと言ったと引用しました。これは本当だと思いますが、Closeの名声が、前代未聞ではない資格の感覚を刺激したようです。

実際、Closeは2回、特に素晴らしい一発屋だったと思います。彼の頭のアイデアは、21世紀に向けて推進された肖像画を誰の靴下からも取り除くのに十分なほど巨大で詳細になり、ある種の横方向の拡張をサポートしました。それは、印刷物、ドローイング、ポラロイド、紙パルプのコラージュ、インクで刻印された指紋、ダゲレオタイプ、さらにはタペストリーなど、さまざまな媒体にうまく翻訳されました。媒体が変わるたびに、仕事は物理的に変わりましたが、それだけでは十分ではありませんでした。

作曲家フィリップグラスのチャッククローズモザイクの肖像画は、マンハッタンの新しい2番街地下鉄線の86番街駅のエスカレーターに面しており、駅は2016年12月8日に完成に近づいています。（ニューヨークタイムズ）

この横方向の成長は発達の外観のみを提供しましたが、実際にはCloseの作業にはほとんどありませんでした。彼の麻痺だけが、スケールとプロセスのアイデアを新しい領域に押し込みました-おそらく彼の想像を超えた-彼が10年近くの間暫定的にいちゃつく変化をもたらしました：より明るい色、より自由に適用され、画像を歪め、新しい方法で視覚を台無しにしました。

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問題の一部は彼の芸術の人気でもあったかもしれません：その遍在性と同一性を通して、それは現代美術館の芸術とペースギャラリーを表す一種の企業ブランドになりました。それは、たとえば、ヨゼフ・アルバースやマーク・ロスコなど、何十年にもわたる探求の後でしか変わらないように見えるモチーフに進んだ他の芸術家とは異なっていました。

Closeのキャリアがいつ、どのようにリハビリされるか、そしてそれが彼の人生のあまりおいしい側面を視聴者に警告するラベルであるアスタリスクを獲得するかどうかを見るのは興味深いでしょう。リハビリは避けられないようですから。スキャンダルが最高潮に達したときでさえ、美術館の館長は彼の作品を擁護しました—何世紀にもわたって攻撃的な行動で有罪となったが、価値のある、または少なくとも美術館の価値のある芸術を作った他の芸術家を指摘しました。

そして、Closeの作品は、多くの美術館にあります。これは、自尊心のある公共のコレクションの定番です。彼の大きな顔は驚愕し続け、気分を害することなくスリルさえあります。美術館がエリート主義を軽視し、一般の人々に働きかけるように注意しているとき、彼らは非常にアクセスしやすく、少しセンセーショナルです。彼の絵は長く見えなくなることはないだろうと私は思う。そして、誰が知っているか、多分アスタリスクはそれほど悪くはありません。資格のある男性アーティストは何十人もいますが、女性アーティストもいるでしょう。バラ色のメガネなしで彼らと彼らの仕事を見る方が健康的です。

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